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Post by Ramprozz on Mar 30, 2024 1:43:39 GMT
FEVER (MIDAS) [LIVE AT EUROPEAN MUSIC AWARDS]
O palco do EMA estava enfeitado com tons dourados. No chão, um sistema holográfico em forma de círculo raiava em luzes brilhantes e que conseguiam transmitir a energia de Midas: o rei que transformava tudo em ouro. Nas laterais, haviam duas escadas que levavam ao meio.
 O instrumental se inicia e na escada da esquerda, Lucca Lordgan começa a descer. Ele usava um short preto e por cima de seu corpo, um grande sobretudo dourado com imensos detalhes e artes por todo o tecido. A sua caraterização estava bastante relacionada à Grécia Antiga, tempo que o rei Midas viveu. Enquanto cantava os primeiros versos, os dançarinos começavam a descer pela outra escada e preencher uma boa parte do palco. Alguns ainda ficavam na frente da escada, como se "tapasse" a passagem.  Como a canção era animada, mas continha um antidrop, no refrão, a melhor utilização para a coreografia eram passos que remetiam o vogue e o waacking."Midas touched, love me over
Got me bleeding for your gold"
Quando o primeiro refrão se encerra, uma pausa ocorre na canção. Agora, alguns dançarinos traziam uma carruagem grega que estava com as cortinas douradas fechadas. Eles então param no centro do palco, o público começa a gritar enquanto os homens diziam "THE ANGEL IS HERE" repetidas vezes. A carruagem é colocada no chão, e sem mais mistérios, a cortina se abre.
 Então, Yves era revelada. Ela desce do objeto e quando a canção retorna, ela começa a cantar. A francesa está como uma participação especial no remix oficial de Fever (Midas), então foi convidada para cantar o single promocional juntamente do Lucca no palco do EMA. Ela usava um microfone de rosto, que ajudava com a sua mobilidade pelo palco. Ela caminha até a frente e agita o público, sorrindo e retornando para o centro.
Agora, quando o segundo refrão se inicia, ela segue a coreografia da performance, mas no segundo momento do verso, os dançarinos se deitam no chão e ela deita por cima. Os homens começam a rolar enquanto ela cantava, sendo levada por eles.
Na ponte da canção, os dois cantam juntos. Yves já estava de pé e ia para o lado do Lucca, e ambos sorriem um pro outro. Na segunda parte, os versos eram alternados, uma vez era o Lordgan e a outra era a Bulleve. No começo do último refrão, o italiano joga o seu sobretudo para longe enquanto a Yves fazia a nota alta da canção.
Eles pulavam e dançavam no ritmo da faixa enquanto os dançarinos preenchiam o espaço do palco e dançavam juntos a coreografia. A canção então encerra, mas a performance ainda tinha um fim mais longo e dramático. Yves sobe na carruagem novamente e sai do local, enquanto um trono é posicionado no meio do palco.
Lucca Lorgdan se senta no trono e uma coroa dourada de folhas e colocada em sua cabeça, juntamente de um acessório na orelha, o coroando como o "Rei Midas".
 
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Post by Ramprozz on Mar 30, 2024 1:52:58 GMT
Apollyon: Chegamos ao fim! Foi uma noite incrível... muito legal passar esta noite com vocês num castelo de mais de 600 anos! Parabéns a todos que conquistaram seus prêmios hoje, e também aos que não conquistaram, mas se destacaram para serem nomeados entre os melhores! Com isto, estes são os indicados a BEST SONG:
Agatha Melina - Chaosphere Lucca Lordgan - How I Love Golden Castles - Living In The Under Sofía - Mujer Bruja Stefan Lancaster - file V Plastique Condessa, Sofia - Get Down At Night GENEVIVE, Plastique Condessa - Deadly Words Leah - Wandering Spirit
Apollyon: E o grande vencedor de BEST SONG é.... SOFÍA - MUJER BRUJA! Parabéns!
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Post by Ramprozz on Mar 30, 2024 1:54:11 GMT
No centro do palco visualizava-se apenas uma sombra gigantesca que parecia ser uma grande cortina que se iniciava no meio do ar e descia até o chão. O público estava animado para a apresentação de Sofía. Luzes vermelhas começaram a iluminar o palco progressivamente. Até que todas as luzes foram acessas e foi revelado uma parte do palco. Nele se se encontrava uma figura feminina em posição estática sobre algo que parecia ser um vestido/cortina em um tamanho não convencional. Todo o vestido era em vermelho vivo. Um holofote de luz fraca iluminou o rosto da mulher que parecia flutuar: seu rosto carregava uma maquiagem simples, porém o que chamava atenção eram seus lábios avermelhados. Era Sofía. Em sua mão esquerda segurava o seu microfone. A sua voz soou limpa e potente: sem nenhum instrumental, as primeiras palavras do single Mujer Bruja ecoaram por todo o cenário.
 
Yo te avisto
Me gustas el desafío
Con calor o' en el frío
Peligrosa y tú sumiso
A cantoria cessou e as luzes começaram a piscar freneticamente. De repente, o vestido vermelho começou a se movimentar e, como uma cortina, abriu espaço para que o público visse o que estava escondido pelo tecido. Era uma espécie de gaiola prateada, na qual uma bailarina/contorcionista estava presa. Assim que foi vista, a mulher dentro da gaiola se pôs a realizar passos de dança entre as grades e em uma barra posicionada no centro da gaiola. Ela vestia apenas um collant também da cor vemelha. As luzes do palco, enfim, se acenderam por completo. Na retaguarda estava posicionada a uma orquestra que acompanharia a performance da artista. Sofía estava sentada em uma cadeira da cor preta em cima da gaiola.
Sofía retomou os vocais de Mujer Bruja acompanhada de um arranjo renovado, típico da cumbia, para a canção. Enquanto cantava no alto da gaiola, Sofía iluminava o palco com sua a luz própria. Os holofotes que estavam sobre ela apenas reacendiam seu brilho. Ela vestia uma saia colegial preta, uma blusa branca cujo comprimento ia até o seu umbigo e uma bota preta. Os dançarinos que a acompanharam, um total de vinte e cinco, reuniram-se em torno da gaiola, realizando a coreografia seguindo o novo ritmo da canção. Eles interagiam com a bailarina presa na gaiola enquanto as luzes transformavam o palco em uma discoteca latina. A voz de Emília soou por reprodução por meio de caixas de som e foi neste momento que Sofía aproveitou para dançar a coreografia em cima da gaiola. O seu corpo parecia ter vida própria; a coreografia exigia de si um controle corporal intenso. Nas frases finais da faixa, os dançarinos realizaram uma espécia de escada humana para que a artista pudesse chegar ao chão sem mais dificuldades. Ela pisava sobre os corpos dos dançarinos e desceu sem maiores complicações. A faixa se encerrou no mesmo segundo em que ela pôs os pés no chão.
Em seguida, iniciou-se o instrumental de La Reina Perdida, atual música de trabalho da artista.
En este juego de mesa yo era la reina perdida
Porque me hiciste todo lo que me hiciste, ey
Sofía passeava pelo palco enquanto matinha o equilíbrio vocal. Os dançarinos estavam ao seu lado dançando animadamente. O palco todo era aproveitado por Sofía e seus bailarinos. Enquanto isso, a mulher na gaiola se posicionou nos chãos e esperou que as barras de ferro caíssem. O barulho enorme fez com que Sofía parasse de cantar. Era tudo pensado para que a artista atingisse seu ápice vocal quando retornou alcançando uma high note. Sofía também dançava no palco.
A orquestra explorava novos elementos da cumbia que, na canção original, foram deixados de lado. As luzes vermelhas e roxas que iluminavam o palco aprofundavam o cenário colorido que a música pedia. A artista interagia com os seus dançarinos, ao mesmo tempo que a contorcionista subiu para a parte de cima da gaiola. Do alto do palco surgiu uma barra de metal segurada por cabos de aço. A mulher segurou na barra e subiu girando como um pião. Sofía encerrava a sua performance sob a chuva de pétalas vermelhas e a mulher que parecia voar sobre o palco.
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